我国高等教育艺术设计教育的现状及改革 外国经济类核心期刊
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一、当前我国高等教育艺术设计教育的现状
我国艺术设计这门学科的历史并不长，在上世纪80年代兴起的，并且这些年来又是我们改革开放蓬勃发展的最好时期，商品经济以前所未有的势头发展起来，在我国的各领域中占据着上风。
也正是如此，与市场经济有着不解之缘的艺术设计从来未曾冷静下来思考自己的教育体系。由此，我国普通高等学校的艺术设计教学过于重视专业表现，却缺乏专业操作，并且在整个课程体系的设置上却反而科学性，缺少相应的人才队伍，特别是专家型人才。艺术创作的核心就是发掘性的思维，就是追求创新，然而，在我们的设计教学中，并不注重培养学生的创造性思维，目前的设计基础课程主要是构成、装饰设计基础等，其教学方法无非是“临摹-写生-变化-适合”，这种陈旧的训练方法极大地抹杀了大学生的创造力，束缚了大学生的个性，从而导致设计作品的大量雷同。同时，学生们又过多地注重追求所谓普遍意义之上的“美感”，极度缺乏个性，更不用说实现专业训练的目的了。其实，教学的目的就在于是让前人成果转化为艺术设计专业大学生学习的新起点，设计教学需要与时代同步。素描、色彩等各基础课程过于强调表现训练，却忽视了应当引起重视的思维训练，未能达到专业训练之目的，学生们的素描、色彩等，在进入大学之前就已具有较好的基础，技法已十分娴熟，而上大学之后仍继续开设相同的课程，耗费了他们大量的时间与精力，也妨碍了学生获得其他知识。更为重要的是，学生一味地在技能上争高下，却忽视了思维训练与个性的发展。
二、高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性
艺术设计是一门综合性十分强的学科，集实践性、创造性等多种特点共存的，尽管如此，现在高校设计类课程所设置的一些课程和内容都根本实现不了现代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培养出具有现时期复多方面综合素质人才，十分有必要加大实践教学改革的力度。政府应当强化对于高校实践教学支持之思路。
（一） 艺术设计课程教学是一门学科行专业很强的学科，不得不引起重视，这门学科无论在理论上还是时间上都是有很多关联的。由于专业的独特特点， 所以在要求基本的教学得到实现的情况下，还必须要求有足够多的时间去进行相关的实践。艺术设计，是理论指导下的实践。只有一次又一次的实践，才能使学生了解其中的问题。实践性是指经过科学方法的培训，然后通过这一方法去解决实际的问题，例如表达一种意境、展现一种态度等等。如果说一名纯艺术家通过自己的努力去完成一个作品的构思到这个作品的制作的整个过程，那么这个作品就可以去展现这个艺术家所要表达的思想，所要代表的观点了。但是如果是生产线下的作品的话，那么最多只能体现他的业务能力，体现他的设计水平了，而缺乏思想上的东西。这种东西是一种内在的，但是可以通过外在去展现出来。因此，艺术设计教学应该要将设计与生产的相统一起来，所以应该要强化专业教学实践的操作性。
（二）这一课程教学要彰显创造性艺术设计就要有所突破要有所自己的思想，这就是要有创新的意识。对于学生刻意地模仿不是我们所提倡的，我们强调学生应该用自己的思想去进行创作，敢大胆地创作，敢大胆地进行创新。鼓励学生在尝试中犯错误，要不怕犯错误。要善于动手，艺术设计的最本质目标就是在于解决问题，而并非是整天纸上谈兵地单纯创新，因此，艺术设计专业课程应当与设计实践时刻保持一致，要在实际的操作过程中有针对性地实现尝试，而不是毫无目的的创作，不得不说创作不是想怎么样就怎么样，而是有规律性可言的，应该要在符合基本要求的前提下上大胆创新，它就需要艺术设计教育一定要结合具体的实际，在实际操作中积极探索，以求做到熟能生巧。
（三）艺术设计课程教学要突出作用性总的来谈，艺术设计是以认了的审美作为标准的，所有都是从人的需求出发的。这一说来，设计师的第一责任是他所要面对的雇主，最终希望都是为了达到人们的一种实际的生活需要而已，它所体现出来的实际上是一种现实的功能，并不是虚无缥缈的。所以说，理解了这一点，就不难理解为什么设计产品要结合大家的需要了。如果人们不需要，再美丽的图纸，它也只是图纸，不会应用与生产。设计之中的功能性就应该体现了实用功能与使用作用，要求设计出来的产品作用、构造精确并且使用，在使用中方便并且美观，并且做到舒适安全环保等特点。这就需要艺术设计人员不仅注意美的层面，还应该充分考虑人们的需要，考虑到产品具有什么样的功能，人们手否适用等等。在这个基础上，还要主动如何去勾勒产品更美的一面出来。现在的高校教育所缺乏的就是强调训练，但在实际的应用中忽视需求者的内心感受，仅仅站在创造者的角度思考问题。这样会有一种怪圈，很多学习成绩很好的学生，但是一走进社会，面对需要面向市场的产品设计的时候，还是传统的思维模式，所设计的产品根本得不到社会的认可，因而加强实践教学十分必要。
（四）艺术设计课程教学要突出社会性艺术设计涉及到了社会的各方面，不管是经济、政治，还是文化，都是艺术设计的来源。一名合格的设计师对于当代社会的发展要有十分清醒的了解。要在这个社会设计行业立足，就必须将自己置于现实的社会群体中去体验设计的理念，根据社会大众的切实需求，让设计符合社会需求，从而有效推动人类社会的前进。从更高层次上来说，艺术设计是对现实世界的一种真实写照，所以说在教学过程更加应当将社会生活实际操作与高校教育两者相统一处理，在高校与社会之间进行有效地必要地协调，让学校教育与社会实践相一致，使学校培养的人才能够适应社会的基本需求。当然了，社会也应该有包容的心理，给刚毕业学生多一些的机会，为他们的职业生涯发展提供更多的机会。相信随着他们的不断融合，一定会设计出更多优秀的作品的。
（五）艺术设计课程教学要突出服务性艺术设计是一种处理生活中各种方面矛盾的文化，随着时代的变迁，设计的理念也会随着变化的，但她一定离不开社会基础。它一定是为了改善人们的生活质量而存在的，任何时代，都以此为标准的。教学中往往会忽视了最基本的问题，即为谁而设计。笔者认为，应当是为广大人民群众设计，设计应当服务于人民。不管时代如何变迁，为民服务始终是设计的宗旨。所以，设计师可以在设计的意念上保持自己的个性，但是在设计的历程中一定要学会怎么去和其他人合作的艺术，要有一份包容的心，能够接受来自不同领域的人们，对自己的设计进行必要的修正或者妥协。当前，艺术设计专业学生在学校教育时强调的是个性化，就会造成服务意识淡薄，以至于难以融入社会，从而造成一些不必要的挫折。因此，艺术设计教育必须和社会实践相结合，让学生深刻体会到设计的宗旨。
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一、当前我国高等教育艺术设计教育的现状
我国艺术设计这门学科的历史并不长，在上世纪80年代兴起的，并且这些年来又是我们改革开放蓬勃发展的最好时期，商品经济以前所未有的势头发展起来，在我国的各领域中占据着上风。
也正是如此，与市场经济有着不解之缘的艺术设计从来未曾冷静下来思考自己的教育体系。由此，我国普通高等学校的艺术设计教学过于重视专业表现，却缺乏专业操作，并且在整个课程体系的设置上却反而科学性，缺少相应的人才队伍，特别是专家型人才。艺术创作的核心就是发掘性的思维，就是追求创新，然而，在我们的设计教学中，并不注重培养学生的创造性思维，目前的设计基础课程主要是构成、装饰设计基础等，其教学方法无非是“临摹-写生-变化-适合”，这种陈旧的训练方法极大地抹杀了大学生的创造力，束缚了大学生的个性，从而导致设计作品的大量雷同。同时，学生们又过多地注重追求所谓普遍意义之上的“美感”，极度缺乏个性，更不用说实现专业训练的目的了。其实，教学的目的就在于是让前人成果转化为艺术设计专业大学生学习的新起点，设计教学需要与时代同步。素描、色彩等各基础课程过于强调表现训练，却忽视了应当引起重视的思维训练，未能达到专业训练之目的，学生们的素描、色彩等，在进入大学之前就已具有较好的基础，技法已十分娴熟，而上大学之后仍继续开设相同的课程，耗费了他们大量的时间与精力，也妨碍了学生获得其他知识。更为重要的是，学生一味地在技能上争高下，却忽视了思维训练与个性的发展。
二、高等教育艺术设计课程实施实践教学改革的必要性
艺术设计是一门综合性十分强的学科，集实践性、创造性等多种特点共存的，尽管如此，现在高校设计类课程所设置的一些课程和内容都根本实现不了现代教育的基本要求。要想按照最初的愿望培养出具有现时期复多方面综合素质人才，十分有必要加大实践教学改革的力度。政府应当强化对于高校实践教学支持之思路。
（一） 艺术设计课程教学是一门学科行专业很强的学科，不得不引起重视，这门学科无论在理论上还是时间上都是有很多关联的。由于专业的独特特点， 所以在要求基本的教学得到实现的情况下，还必须要求有足够多的时间去进行相关的实践。艺术设计，是理论指导下的实践。只有一次又一次的实践，才能使学生了解其中的问题。实践性是指经过科学方法的培训，然后通过这一方法去解决实际的问题，例如表达一种意境、展现一种态度等等。如果说一名纯艺术家通过自己的努力去完成一个作品的构思到这个作品的制作的整个过程，那么这个作品就可以去展现这个艺术家所要表达的思想，所要代表的观点了。但是如果是生产线下的作品的话，那么最多只能体现他的业务能力，体现他的设计水平了，而缺乏思想上的东西。这种东西是一种内在的，但是可以通过外在去展现出来。因此，艺术设计教学应该要将设计与生产的相统一起来，所以应该要强化专业教学实践的操作性。
（二）这一课程教学要彰显创造性艺术设计就要有所突破要有所自己的思想，这就是要有创新的意识。对于学生刻意地模仿不是我们所提倡的，我们强调学生应该用自己的思想去进行创作，敢大胆地创作，敢大胆地进行创新。鼓励学生在尝试中犯错误，要不怕犯错误。要善于动手，艺术设计的最本质目标就是在于解决问题，而并非是整天纸上谈兵地单纯创新，因此，艺术设计专业课程应当与设计实践时刻保持一致，要在实际的操作过程中有针对性地实现尝试，而不是毫无目的的创作，不得不说创作不是想怎么样就怎么样，而是有规律性可言的，应该要在符合基本要求的前提下上大胆创新，它就需要艺术设计教育一定要结合具体的实际，在实际操作中积极探索，以求做到熟能生巧。
（三）艺术设计课程教学要突出作用性总的来谈，艺术设计是以认了的审美作为标准的，所有都是从人的需求出发的。这一说来，设计师的第一责任是他所要面对的雇主，最终希望都是为了达到人们的一种实际的生活需要而已，它所体现出来的实际上是一种现实的功能，并不是虚无缥缈的。所以说，理解了这一点，就不难理解为什么设计产品要结合大家的需要了。如果人们不需要，再美丽的图纸，它也只是图纸，不会应用与生产。设计之中的功能性就应该体现了实用功能与使用作用，要求设计出来的产品作用、构造精确并且使用，在使用中方便并且美观，并且做到舒适安全环保等特点。这就需要艺术设计人员不仅注意美的层面，还应该充分考虑人们的需要，考虑到产品具有什么样的功能，人们手否适用等等。在这个基础上，还要主动如何去勾勒产品更美的一面出来。现在的高校教育所缺乏的就是强调训练，但在实际的应用中忽视需求者的内心感受，仅仅站在创造者的角度思考问题。这样会有一种怪圈，很多学习成绩很好的学生，但是一走进社会，面对需要面向市场的产品设计的时候，还是传统的思维模式，所设计的产品根本得不到社会的认可，因而加强实践教学十分必要。
（四）艺术设计课程教学要突出社会性艺术设计涉及到了社会的各方面，不管是经济、政治，还是文化，都是艺术设计的来源。一名合格的设计师对于当代社会的发展要有十分清醒的了解。要在这个社会设计行业立足，就必须将自己置于现实的社会群体中去体验设计的理念，根据社会大众的切实需求，让设计符合社会需求，从而有效推动人类社会的前进。从更高层次上来说，艺术设计是对现实世界的一种真实写照，所以说在教学过程更加应当将社会生活实际操作与高校教育两者相统一处理，在高校与社会之间进行有效地必要地协调，让学校教育与社会实践相一致，使学校培养的人才能够适应社会的基本需求。当然了，社会也应该有包容的心理，给刚毕业学生多一些的机会，为他们的职业生涯发展提供更多的机会。相信随着他们的不断融合，一定会设计出更多优秀的作品的。
（五）艺术设计课程教学要突出服务性艺术设计是一种处理生活中各种方面矛盾的文化，随着时代的变迁，设计的理念也会随着变化的，但她一定离不开社会基础。它一定是为了改善人们的生活质量而存在的，任何时代，都以此为标准的。教学中往往会忽视了最基本的问题，即为谁而设计。笔者认为，应当是为广大人民群众设计，设计应当服务于人民。不管时代如何变迁，为民服务始终是设计的宗旨。所以，设计师可以在设计的意念上保持自己的个性，但是在设计的历程中一定要学会怎么去和其他人合作的艺术，要有一份包容的心，能够接受来自不同领域的人们，对自己的设计进行必要的修正或者妥协。当前，艺术设计专业学生在学校教育时强调的是个性化，就会造成服务意识淡薄，以至于难以融入社会，从而造成一些不必要的挫折。因此，艺术设计教育必须和社会实践相结合，让学生深刻体会到设计的宗旨。
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