在本科戏剧影视表演专业教学中，台词课是一门十分重要的主干课。是训练演员主要支柱。

 

　　台词课的教学是分四部份组成的。主要是基本功训练，文学作品朗诵，近现代作品的独白、对白，名著的独自、对白。而文学作品朗诵在这四部份教学中起到了极其重要的作用。由于这一阶段的教学内容多，学生掌握区分各种朗诵风格比较难，所以对这一阶段的教学更加重视。我在本科教授台词课已有十几年的经验了。通过近十届学生的教学，积累了一些经验，与大家共同探讨。

 

　　一、台词课中文学作品朗诵的内容及目的文学作品朗诵包括各种体裁的作品。如：古诗词、现代词、寓言、故事、散文、评书等。教学目的是通过朗诵各种体裁的文学作品来达到锻炼演员戏剧舞台语言的内外部技巧，从而为表演打下良好的语言基础。各种体裁在表演课中的运用都有侧重点，例如：1．寓言朗诵：生动、活泼，声音变化较大为表演儿童剧、童化剧、喜剧打基础；2．散文： 自然、生活、情感浓烈， 为表演悲剧、情感戏打基础；3．现代诗、古代诗：韵律较强、节奏舒缓、咬字完满，为古典剧、外国剧打基础。作为台词教师必须熟练的掌握各种体裁朗诵的训练目的，只有这样，才能把文学作品朗诵这一阶段的教学完成好。

 

　　二、如何进行文学作品的朗诵无论什么体裁的作品都要经过认真、全面地分析作品，然后再现作品。下面我们就分别来谈一谈各类作品的朗诵要求及方法

 

　　(一)诗歌。是一种重要的文学体裁。它运用精炼的、富有节奏感和音乐美的语言，以强烈的情感，高度集中地反映社会生活。概括性、形象性、抒情性、音乐性是它的特点。那么诗歌的基本要求是

 

　　1．读出情感：“感人心者，莫先乎情。”

 

　　一切文学艺术，都是抒发一定情感的艺术活动，诗歌尤其是这样。一句话“诗是感情的艺术”，它是以抒发真实的、强烈的，带有普遍性的情感为主要特征的，它的旗帜是— — 抒情。读诗最重要的是读出情感。怎样才能读出情感呢一方面是加强修养，培养良好的情感品质；另一方面是对作品进行认真分析和揣摩，达到真正的内化，与作者产生情感的共鸣。要有一种我就是作者的心理感觉。

 

　　2．读出形象：诗要用形象思维。诗歌的抒情不是干巴巴地直说，而总是要借助于一定的景物，借景生情，托物言志。丰富的想象，鲜明的形象是诗歌的重要特点之一。

 

　　有了基本要求又将如何训练呢?由于诗歌对声音、咬字、情感节奏的要求都很高，所以在教学上，先让学生了解诗歌，再练习咬字，然后加上节奏、情感，直到逐步完成作品。具有整齐的美，但内部又有变化，具有参差美，就有了节奏感。

 

　　(二)散文。在题材、内容上极为广阔，在表现形式、表现手法上极为自由的一种文学体裁。

 

　　散文的分类较多，有古代散文、故事式散文、哲理式散文、风景式散文、散文诗等。学生在朗诵时应注意不同风格散文也有着不同的方法。

 

　　散文朗读的基本要求：

 

　　1．细心体味，读出感悟。感悟：是对事物的特殊意义和美质的发现，是散文的思想意味之本。散文偏重于主观感受，真情实感被视为散文的生命。我们要细心体昧，把作者的感悟很好地表达出来。

 

　　2．理清脉络，形散神聚；散文从表面上看，形式上看，比较松散，自由，它运笔如风，不拘成法，似乎散漫无章。

 

　　但是，它的“神”是始终不散的，是首尾一贯的，是表现作者一定的思想感情的。要用主题思想这根红线把材料串联起来，形成一个有机的整体。

 

　　先说什么，后说什么，怎样过渡，怎样衔接，哪里是一般，哪里是重点，什么是主要材料，什么是次要材料，这些都要搞清楚，做到心中有数。

 

　　3．语言灵活，朴实自然；散文，有侧重叙事的，有侧重抒情的，有侧重说理的。叙述、描写、议论、抒情，多种手法都会碰到，朗读时要灵活多变， 丰富多彩。

 

　　(三)寓言朗诵：寓言，是篇幅短小，情节有趣，寓意深刻，哲理性强的一种讽喻性小故事。

 

　　寓言的语言简洁，幽默诙谐，形象鲜明，生动活泼，经常在故事的开头和结尾部分，有格言式的结论，用以阐明作品的主题思想。

 

　　1．鲜明的倾向性：是非、善恶、美丑，清楚分明，毫不含糊，并通过声音鲜明地体现出来。

 

　　2．挖掘语言的行动目的，揭示发人深省的寓意。

 

　　寓言的特点就是它的寓意性。寓言所说的都是有所寄托的话，所以要准确地表现寓言的主题思想，就必须很好地分析语言的行动、目的、潜台词，处理好对话。3．语言形象生动：寓言故事的主人，多半是人格化了的动物、植物或自然界其他东西和现象，寓言故事一般都比较形象生动。寓言实际上不是“诵”，而是“讲”，语言要亲切自然，活泼生动，要活灵活现地把事故中的形象表现出来。要注意不同形象声音上的变化，主要是“神似”也要适当注意“声似”要有一定的声音造型。

 

　　例子兔子和大象，兔子声音要纤细些、稚嫩些，而大象要粗犷些、浑厚些，但不要过分。形象之间的对话主要是“转述”，而不是“扮演”，过分的拿腔拿调，一味地在表演动作，反而会弄巧成拙，令人生厌。可以说，寓言朗诵对培养演员的幽默感是很有好处的，培养训练演员如何运用形象的、风趣的、诙谐的语言去刻画鲜明的形象，运用夸张手法准确地揭示人物性格，从而有助于掌握喜剧表演的语言风格和表现手法。

 

　　三、文学作品朗诵的教学步骤

 

　　(一)分析主题思想，把握准确的语言态度：

 

　　首先把作品从头至尾仔细阅读几遍，作品的内容，熟悉事故的情节，文章中交待了什么事情，前后关系如何。如果作品的内容发生的事都不知道，就只能懵懂背书，即便是倒背如流，也不能清楚地表达作品的内容。然后在熟读作品的基础上深入挖掘文学作品的主题，主题思想，因为分析作品的主题思想是朗诵的第一步。

 

　　(二)分析文章结构，掌握来龙去脉，好的作品总具有吸引人的故事情节，朗诵都必须处理好，情节的开端、发展、高潮、结尾。文章结构分析得好，段落划分得好，朗诵就可分清主次，有机连贯，首尾呼应，有起有伏，语言生动吸引人。

 

　　(三)分析人物：人物在作品中起着关键性的作用，是与故事情节联系在一起的。要分析故事中所有人物与人物之间的关系。文中有几个人物，谁是主要人物，谁是次要人物，人物的年龄、容貌、身份、地位等，他的性格气质，在矛盾冲突中的地位等等必须一一清楚。

 

　　(四)朗诵作品：要有饱满的热情，鲜明的爱憎，叙述交待要清楚，创造丰富的语调，人物对话的处理，努力刻划人物。

 

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